Article #9

L'improvisation

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Les solos ...
A l'origine des plus grandes légendes de la guitare, ils nous font voyager dans un tout autre univers, nous procurent des frissons et nous laissent bien souvent sans voix, avec une immense envie de prendre la guitare dans le but de reproduire ce qu'on vient juste d'entendre ...


Mais la question est : comment arriver à faire de bons solos ?!

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Qu'est-ce qu'un solo ?

Un solo (ou chorus) est le moment où le guitariste va être mis en avant par les autres instruments afin d'improviser (ou non, en effet il peut-être préparé) une partie mélodique la plus marquante possible.
Le but est qu'il soit harmoniquement, techniquement et rythmiquement en adéquation avec le morceau, et il doit par dessus tout rentrer dans l'esprit de la musique en question.
En effet, si vous jouez en Si mineur alors que la tonalité est en La mineur, ça va pas être ce qu'il y a de mieux ...
Il faut donc s'assurer d'être dans la bonne tonalité et arriver à exprimer au mieux l'atmosphère dégagée par la musique !

Tout comme le rythme, des choses peu compliquées mais en place feront toujours beaucoup plus d'effets que des choses plus complexes mais pas en rythme ...
Et la technique est là pour accroître votre contrôle de l'instrument, améliorer votre toucher, mais n'est pas fait pour remplacer l'harmonie ...

Pour résumer, il faut donc chercher les notes à mettre en valeur, et ce en dégageant un maximum d'expressivité, le tout en rythme, avec le meilleur toucher possible, et en variant le plus possible ce que l'on fait.
Vous l'aurez compris, c'est un sacré challenge !!

Le solo représente donc LE moment privilégié avec votre public.


Que dois-je travailler ?

Pour devenir un bon soliste, il y a plusieurs choses à travailler (liste non exhaustive) :


1) Le rythme

Il est à la base de toute musique et représente l'allié indispensable du musicien avec lequel le soliste doit expérimenter des licks toujours plus fous les uns que les autres.
C'est un appui sur lequel vous devez vous poser afin de rendre votre solo dynamique et entraînant.
Pour ce faire, travaillez le plus possible avec une boîte à rythme à travers tous les débits rythmiques (ronde, blanche, noire, croche etc ... afin de booster votre conscience du rythme).
Le but est in fine, de ne plus voir le rythme comme une division du temps aléatoire (même si c'est le cas), mais de le ressentir !


2) Les gammes

Elles représentent les outils harmoniques qui vous serviront à vous exprimer efficacement par le biais de mélodies.
Je vous conseille d'apprendre la gamme pentatonique (avec ses 5 positions), qui demeure très pratique du fait qu'elle n'ait que peu de notes et permet parallèlement une grande polyvalence. En effet elle est beaucoup utilisée en blues, en rock, en métal.
Vous pouvez également aborder les modes de la gamme majeure afin de colorer davantage votre jeu et votre approche harmonique.


3) La technique

C'est ce qui représente votre "maîtrise" de l'instrument, et plus elle sera élevée, plus vous aurez du contrôle sur ce que vous ferez, et par conséquent, votre toucher sera considérablement amélioré.
Pour cela, travaillez des exercices en deux notes par corde (comme ceux de la pentatonique) ou bien les fragments des modes qui ont 3 notes par cordes.
Isolez-les et travaillez-les sur deux cordes, dans un sens comme dans l'autre, et en les mélangeant entre eux, le tout au métronome.
Essayez aussi de travailler sous deux angles :

- Le travail de votre explosivité (faîtes les exos de manière intensive mais pendant quelques secondes, puis reprenez).
- Le travail de votre endurance (faites durer l'exo pendant 1 à 2min).

Le tout est d'adapter votre travail technique selon votre style et vos aspirations (par ex inutile de vous entraîner à faire de l'aller retour à 140 en sextolet si vous voulez faire du blues ...)


4) Apprenez des licks

N'hésitez pas à fouiner partout sur le web pour trouver des plans que vous aimez et qui vous correspondent, et avec lesquels vous pourriez rendre vos impros plus vivantes, plus riches, plus expressives.
Donc apprenez-les, puis travaillez-les au métronome afin de les placer avec aisance lors de vos impros !


5) Votre capacité à exprimer immédiatement ce que vous ressentez

Ce travail passe par le développement de l'oreille, afin de reproduire quasiment instantanément l'air qui fredonne dans votre tête, et un bon moyen pour ça est de chanter les notes que l'on est en train de jouer, et ce au même moment.

Avec la pratique, vos doigts reproduiront à l'identique ce que vous ressentirez durant vos impros, et ce sans que vous vous en rendiez compte ...
Cela permettra d'éviter la frustration dû l'incapacité de s'exprimer musicalement comme on le souhaite, en réalité, ça l'atténuera ...
Le travail de l'oreille est un poil barbant je le reconnais mais qui porte beaucoup ses fruits !!


Comment mettre tout çà en pratique ?

Le meilleur moyen reste de s'entraîner à improviser sur des backing tracks (bandes son instrumentales), encore et encore.
Vous en trouverez énormément sur YouTube, quelqu'en soit le style !
Commencer par des back tracks ayant 1 accord, puis 2, puis 3 ...
Essayez de changer au maximum les backing tracks sur lesquels vous jouez, afin de potentialiser votre feeling musical et votre polyvalence.

Le tout est d'y aller progressivement afin de pouvoir développer son feeling musical, et avoir le temps de mettre en pratique les diverses figures rythmiques et/ou techniques et de les placer au moment adéquat.
Mais selon le niveau voulu, cela peut prendre quelques mois à plusieurs années !


Combien de temps travailler ?

Le temps de travail ne détermine aucunement la qualité des résultats, car quelqu'un qui travaille 1h peut-être plus productif que quelqu'un qui travaille 3h !
Cela dépend de l'organisation et de la qualité d'exécution (sans oublier la régularité, qui est gage de résultats dans le temps).

Cependant 1h30 de travail/jour semble être un bon objectif.
1h de développement via différentes thématiques comme le rythme, la technique, l'apprentissage de gamme, le travail de l'oreille, la recherche harmonique etc ...
Suivi de 30min de mise en pratique sur des backing tracks.
Cela amènera pour les guitaristes débutants et intermédiaires d'excellents résultats.

On peut très bien s'entraîner plus ou moins, cela dépend du temps disponible, de la motivation, du nombre de thèmes à travailler etc ... 

Allez, c'est le moment de faire chauffer les guitares et en route vers les solos !!


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