Article #3

La théorie musicale

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La théorie constitue un ensemble d'observations relatif au fonctionnement de la création musicale.
Elle représente la clé de la compréhension musicale et demeure un énorme tremplin créatif.

Elle vous permettra d'avoir une toute autre vision musicale, de libérer votre créativité et de vous exprimer avec feeling et musicalité.

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Certains pourraient affirmer qu'il n'est absolument pas utile d'aborder toutes les règles de la théorie pour comprendre quelque chose à l'utilisation d'un instrument, et surtout qu'elles peuvent être des limites à la créativité en nous imposant des règles à respecter ...
Rien n'est plus faux !

Aucun musicien, étant un minimum conscient de l'énorme potentiel que possède la compréhension de la théorie, ne dira que cela ne sert à rien et demeure limitant, bien au contraire ! 
 Cette vision négative de l'apprentissage de la théorie musicale est véhiculée via l'enseignement des conservatoires qui demeure souvent démotivant et frustrant ...
(En effet une pédagogie ne doit pas être subit mais voulue, nuance).

Sachez que la théorie musicale est en réalité loin d'être indigeste, elle est même relativement facile et intéressante quand on s'y prend correctement.
Il est déjà important de noter qu'il n'y a aucun besoin d'apprendre la lecture et l'écriture musicale traditionnelle (solfège) pour étudier la théorie.
Il faut donc dissocier la théorie du solfège, qui sont deux choses différentes !
Tout comme l'harmonie qui est, elle aussi, une discipline distincte.
Et rassurez-vous, le solfège n'est pas indispensable pour acquérir un bon niveau et pour étudier l'harmonie.
Voyez le solfège comme un langage entre musiciens. 


A quoi sert l'harmonie ?

- A éviter les dissonances et comprendre pourquoi certaines mélodies ne vont pas ensemble.

      - Apprécier la musique à un tout autre niveau.
C'est comme une initiation qui va vous permettre de ressentir la musique que vous écoutez complètement différemment.

                 - A former votre oreille à une capacité d'écoute et d'analyse.

- A étudier la simplicité d'une mélodie ou bien les arrangements les plus complexes.

- A créer librement, et surtout de dépasser les automatismes de nos mécaniques de jeu, d'éviter les répétitions, de créer un jeu plus coloré et cela en connaissance de causes plutôt que par hasard, de résoudre les problèmes d'impasses créatives etc ...


Quels sont les moyens efficaces d'apprendre ces notions musicales ? 

Le moyen le plus efficace est d'avoir un professeur compétent qui triera les informations pour vous et vous les livrera de façon progressive.
Cela vous évitera de tomber sur une masse colossale d'informations sans savoir comment ni à quel moment l'appliquer.

Le pire moyen demeure un apprentissage via des livres et vidéos/dvd ou bien internet et ses sources d'informations donnant accès à des exercices parfois sympathiques mais où le reste demeure souvent chaotique sans réelle pédagogie.
Pourquoi, comment ... Restent malheureusement des questions souvent sans réponses avec ce genre de supports.

 Je pense que vous serez d'accord avec le principe que des cours avec une partie théorique d'explication, des exemples concrets et des exercices d'applications seront clairement irremplaçables ?!



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