Comment trouver la tonalité d'un morceau

Article #16

12/17/2013

Que ce soit pour composer, improviser ou bien lors de l'apprentissage d'un morceau ...
L'approche de l'harmonie tonale voire modale s'avère presque indispensable pour pouvoir s'exprimer musicalement avec efficacité.

Beaucoup de musiciens se rendent malheureusement compte qu'ils reproduisent des choses sans réellement comprendre le contexte harmonique dans lequel ils évoluent.

Cela demeure bien évidemment un blocage et par conséquent cela nous frustre et nous limite pour notre développement personnel.

Tout d'abord vous devez savoir qu'une progression rythmique (suite d'accords) dégage une atmosphère, une ambiance.
Le principe de tonalité permet de déterminer cette dernière, afin de comprendre la construction et l'articulation du morceau étudié.
Les intérêts sont multiples :

- Connaître les accords disponibles dans une tonalité (ce qui permet de composer de manière consciente).

- Vos improvisations deviendront plus riches harmoniquement et plus diversifiées (notamment grâce au jeu modal)

- Capacité à reproduire des riffs ou solos dans n'importe quelle tonalité (à travers la connaissances des degrés, vous pourrez transposer tout ce que vous voulez dans n'importe quelle tonalité).

Le tout est maintenant de savoir : Comment trouver la tonalité ?

Dans cet article, je vais vous montrer ce que vous devez apprendre en termes de connaissances afin de retrouver la tonalité d'un morceau en seulement quelques secondes.

Nous allons voir deux façons de déterminer la tonalité d'un morceau :

1) Par delà une analyse harmonique.

2) Par delà le nombre de dièses ou bémols à la clé (solfège).

1) L'analyse harmonique

L'analyse harmonique consiste à étudier la typologie des accords présents dans notre suite d'accords et d'en déduire la tonalité selon le cas de figue.
Mais pour cela, il faut d'abord nous intéresser à ce qu'on appelle les degrés et à l'harmonisation de gamme.

Un degré est un chiffre romain pouvant aller de 1 à 7 et qui représente la numérotation d'une note dans une progression donnée.

Par exemple :

- Le degré I s'appelle la tonique   - Le degré II s'appelle la sus-tonique

- Le degré III s'appelle la médiante   - Le degré IV s'appelle la sous-dominante

- Le degré V s'appelle la dominante   - Le degré VI s'appelle la sus-dominante

- Le degré VII s'appelle la sensible

Pour obtenir les degrés naturels I II III IV V VI et VII (sans dièses ni bémols), il faut appliquer la structure d'intervalles suivante à partir de n'importe quelle note de départ :

Ton Ton Demi-Ton Ton Ton Ton Demi-Ton

Cette structure d'intervalles représente en réalité la structure même de la gamme majeure, que l'on appelle aussi le mode Ionien.
Si nous voudrions par exemple trouver la gamme majeure de La (A), nous aurions :

Mais sachant que la guitare fonctionne en demi-ton, nous avons affaire à des notes altérées (Do#, Eb ...), il est donc de retrouver des degrés altérés :

... Voyons maintenant l'harmonisation de gamme !

Ce terme fait référence au processus qui permet de transformer les degrés et donc les notes d'une gamme en accords.
Le but étant de faire ressortir la coloration de notre gamme à travers une suite d'accords.

Voyons cela avec l'harmonisation de la gamme majeure de Do :

Ce système est applicable à toutes les tonalités !
(Le degré I sera toujours majeur, les degrés II et III mineurs etc ...)

Il vous suffit simplement de remplacer votre note de départ (degré I) par la note voulue, à retrouver les 6 autres notes / degrés grâce à la structure d'intervalles que l'on à vu un peu plus haut dans cet article et vous aurez sous les yeux les 7 accords disponibles pour votre gamme majeure !

Exemple en La majeur :

. Degré I : A   . Degré II : Bm . Degré III : C#m

. Degré IV : D    . Degré V : E   . Degré VI : F#m

. Degré VII : G#dim

Voici quelques cadences classiques :

- I IV VI V    - I VI IV V   - I IV V

- I VI II V   - II V I   - VI V IV V

Comme vous pouvez le remarquer, il est assez récurent de commencer à jouer une suite d'accords par le degré I (raison pour laquelle il est dit que la tonalité du morceau est le 1er accord joué)
Mais cette façon de penser peut-être piégeante car il arrive que l'accord de tonique ne soit pas joué en 1er !

... Vous ne tenez le coup, pas trop mal à la tête ?
Très bien ... Prenez un doliprane et on continu !

Pour trouver rapidement la tonalité d'un morceau (le degré I en réalité), il y a certaines évidences que l'on peut remarquer :

1/ Deux accords majeurs qui se suivent à 1 ton d'écart

On trouve cela uniquement sur les degrés IV et V

2/ Deux accords mineurs qui se suivent à 1 ton d'écart

On trouve cela sur les degrés II et III

3/ Un accord diminué suivi par un accord majeur à 1/2 ton d'écart

On trouve ce type d'accord sur le degré VII

Voici quelques exemples pour illustrer cela :

1) C / Am / F / G

Réponse : Do

Fa et Sol sont majeurs et bien séparés par 1 ton d'écart !
Ils représentent donc les degrés IV et V !
Il suffit par conséquent de remonter jusqu'au degré I, à savoir Do.

2) G / D / C

Réponse : Sol

Do et Ré représentent les degrés IV et V (comme l'exemple ci-dessus).
En remontant jusqu'au degré I, nous nous retrouvons en Sol.

3) C#m / A / C#m / B

Réponse : Mi majeur / do dièse mineur

A et B sont encore une fois représentatifs des degrés IV et V donc nous nous retrouvons en E.

... Mi majeur / do dièse mineur ? Pourquoi me direz vous ?

Il faut savoir que le degré VI est le degré mineur relatif se trouvant 1 ton et demi en dessous du degré I qui lui est majeur.
Idem dans l'autre sens, le degré I est le degré majeur relatif se trouvant 1 ton et demi au dessus du degré VI étant mineur.
Ayant la même armure en solfège, vous avez les mêmes notes et dans le même ordre voilà pourquoi ces deux tonalités sont complémentaires !

Par exemple, si vous êtes dans une tonalité de Do, vous pourrez bien évidemment improviser avec la gamme majeure de Do (degré I), mais également avec celle de La mineure (qui représente le degré VI).
Et inversement.
La gamme pentatonique permet d'aborder facilement ce travail.

2) Analyse harmonique à travers une portée (solfège)

Vous avez surement remarqué que sur une portée à coté de la clé de sol, il y souvent des dièses (#) ou des bémols (b) ?
Et bien selon le nombre de # ou de b à la clé, cela nous indique la tonalité à laquelle nous avons affaire ! Plutôt sympa, non ?

Les dièses sont basés sur le cycle des quintes (sens des aiguilles d'une montre) alors que les bémols sont basés sur le chemin inverse à savoir le cycle des quartes (sens contraire des aiguilles) comme vous pouvez le voir ci-dessous :

Selon le nombre de bémols :

Ça y est, avec cet article vous devriez désormais être capable d'analyser et de comprendre énormément de morceaux.
Cependant si vous ne trouvez pas la tonalité, notamment à cause d'un ou plusieurs accords qui ne devraient pas être dans la rythmique, pas de panique !!
Vous êtes sans doute tombé sur une dominante secondaire / substitution harmonique (accords empruntés à une "tonalité parallèle")
Ou bien sur une modulation (changement de tonalité).

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