<![CDATA[Cours de Guitare à Poitiers, Chauvigny et alentours (86) - Les 12 erreurs que font généralement les guitaristes]]>

Les 12 erreurs que font généralement les guitaristes

1/ Passer son temps à apprendre des morceaux

Lorsque nous sommes autodidacte, nous voulons progresser rapidement.
Mais ne sachant pas forcément comment aborder le travail de la guitare et voulant se faire plaisir assez rapidemment, le "développement" se fait un peu au jeu du hasard et se passe bien souvent uniquement autour de l'apprentissage de morceaux, sans "se prendre la tête".

Le souci est qu'en faisant cela, on se construit certes, un répertoire intéressant, mais que malheureusement on ne comprend pas, que ce soit sur le plan rythmique ou harmonique, avec en prime des défis techniques parfois insurmontables avec cette approche qui demeure limitante et frustrante sur le long terme ...

L'apprentissage de morceaux peut-être vu comme une finalité intéressante afin de concrétiser un développement en parallèle mais il ne doit pas en faire l'unique objet.

2/ Ne pas avoir de plan de travail

La musique repose sur un ensemble de « piliers » fondamentaux comme le rythme, la technique, la théorie ou bien l’oreille …
Pour potentialiser ses résultats, optimiser sa vitesse de progression et avoir ainsi l'opportunité d'atteindre le niveau que l'on souhaite, chacun de ces critères doit être travaillé de manière progressive et contrôlée dans le temps avec des exercices ciblés et évolutifs qui sont sélectionnés en fonction du niveau et de l'objectif désiré.

Ensuite le tout doit être structuré dans un plan de travail.

(Pour en savoir plus, vous pouvez consulter mon article à ce sujet en cliquant ICI !)

3/ Ne pas s'échauffer

- Limiter le risque de blessures et notamment la tendinite en préparant les muscles à l'effort.

- Eviter les tensions musculaires.

- Obtenir des séances plus productives.

- Eviter la prise de mauvaises habitudes (lorsque l'on est pas échauffé, il se peut qu'on compense notre manque de réactivité par un changement de position).

- Progresser (lorsque l'on fait des trills ou divers exercices faisant intervenir le contrôle de nos doigts ...)

Les intérêts d'un échauffement correctement réalisé à chaque début de séance ne sont pas négligeables. Pourquoi croyez-vous que des guitar heroes comme Steve Vaï, Joe Satriani, John Petrucci en réalise un systématiquement en début de chaque séance ?

4/ Ne pas se fixer d'objectif

Avoir un objectif est ce qui permet d'entretenir notre motivation dans le temps et permet d'évaluer concrètement nos résultats.

Cela permet également de construire une trame de travail ciblée et adaptée permettant de combler l'intervalle entre le point A (votre niveau actuel) et le point B (votre objectif).

Sans rentrer dans un débat psycho-sociologique, n'hésitez pas à voir grand (beaucoup de gens minimisent leurs capacités au lieu de positiver), visez haut et donnez vous les moyens de réussir.

... Croyez en vous !

5/ Avoir une pratique irrégulière

Info du jour : vous n'aurez presque aucuns résultats si vous ne pratiquez pas de manière régulière.
Si vous aimez vraiment la guitare, que vous êtes déterminé et passionné, votre motivation vous poussera naturellement à vous discipliner.

Donnez de l'importance à votre pratique et établissez-vous un nombre d'heures hebdomadaire pour vos séances de guitare, puis répartissez-les de manière équitable dans la semaine. Exactement comme si vous alliez en club.
3 séances de 2h resteront bien plus efficaces que 6h d'un seul bloc !

6/ Eviter les difficultés

Lorsque l'on apprend un riff, un solo ou bien un morceau dans son intégralité, nous sommes souvent confrontés à des difficultés de natures différentes (ce qui est tout à fait normal).
Et dans la majorité des cas, au lieu d'isoler la difficulté en question et de la travailler spécifiquement (au métronome ou avec une boîte à rythme pour un problème technique par exemple), nous l'esquivons et essayons par tous les moyens de trouver une solution pour la contourner ...

Gardez à l'esprit que vos difficultés représentent des blocages, des murs, des obstacles dans votre progression qui vous freinent et vous empêchent d'avancer comme vous le voudriez.
Donc en vous attelant dessus, même si cela est loin d'être jouissif, vous mettrez toutes les chances de votre côté et progresserez bien plus rapidement !

7/ S'attendre à des résultats immédiats

Aborder votre travail de manière progressive avec assiduité, patience et régularité, et vous progresserez.

Certaines choses s'acquiert avec du temps et de la pratique (fluidité de la technique en générale, mise en application de la théorie) alors que d'autres évoluent (notre jeu en général, nos impros/compos, notre feeling musical ...)

Soignez votre approche de l'instrument (plan de travail), soyez persévérant et exigeant avec vous-même (qualité).
Le temps fera le reste pour vous et vous apportera une énorme plus value.

8/ Jouer seul chez soi

La musique est par définition, faîtes pour être partagée, alors construisez-vous un petit répertoire, surmontez vos peurs et aller rencontrer le maximums de musiciens en jouant ce que vous maîtrisez, que ce soit avec des guitaristes, batteurs, bassistes, claviéristes ...

C'est une expérience très enrichissante qui permet d'obtenir un retour extrêmement bénéfique sur le plan musical !

9/ Penser que vous ne pouvez pas devenir un bon musicien

Sachez que la musique n'est pas un don, mais représente une diversité de connaissances, de règles et une organisation de travail à acquérir, qui s'apprennent et se travaillent.

Etre en rythme, avoir une bonne technique générale de jeu, savoir improviser ou composer, développer son oreille, connaître la théorie musicale etc ...
Tous ces points ne sont absolument pas innés, ils se développent avec les exercices adéquats.

Progresser à la guitare dépend bien plus de l'approche de notre travail, de notre état d'esprit et de certaines qualités (régularité, patience, détermination ...) que d'un quelconque talent inné.

10/ Croire en la nécessité d'apprendre le solfège

Il ne faut pas confondre le solfège avec la théorie musicale.

Le solfège représente le moyen d'écrire et de lire la musique, alors que la théorie musicale, elle, sert à expliquer le fonctionnement de la musique en générale.
Vous pouvez tout à fait devenir un excellent musicien sans solfège !

Après je ne vous cache pas qu'apprendre le solfège est assez bénéfique, c'est vraiment un petit plus qui vous aidera dans votre pratique et dans la communication avec d'autres musiciens.

Vous pouvez consulter mon article sur la théorie musicale en cliquant simplement ICI !)

11/ Ne pas s'entraîner avec un repère rythmique

Le rythme représente l'élément fondamental de la musique et un vecteur de communication commun entre les musiciens.

Il est à la base de tout progrès réel sur l'instrument !
Apprenez à vous servir d'un métronome ou d'une boîte à rythme pour potentialiser énormément votre pratique.
Entraînez-vous à placer des riffs, solos, gammes, exercices techniques, licks ...
A différents débits rythmiques (ronde, blanche, noire, croche, triolet etc)

(Vous pouvez consulter mon article à ce sujet en cliquant ICI !)

12/ Ne pas prendre de cours avec un professeur

Il est vrai que les cours particuliers représentent un coût, mais avoir un professeur vous permettra d'obtenir les connaissances de manière progressive, d'avoir un suivi permanent, il vous motivera et vous permettra de développer en vous un esprit critique et une exigence afin que vous deveniez autonome (savoir quoi faire, pourquoi, comment et à quelle fréquence).

En résumé, il vous permettra de vous hisser à la hauteur de votre objectif et ça, ce n'est pas une mince affaire !

Pour avoir accès à un article plus complet, cliquez ICI !

Cet article vous a plu ou vous souhaitez poser une question ?
N'hésitez pas à me laisser un petit commentaire ci-dessous !

]]>